Como utilizar o círculo cromático para fotos

O círculo cromático para fotos é uma ferramenta básica, que se trabalhada de forma assertiva, pode levar a resultados incríveis.

Os fotógrafos se preocupam com enquadramento, composição, regra dos terços e luzes, levando ao esquecimento das cores.

Algumas dessas cores funcionam bem quando estão juntas, deixando a fotografia agradável e agregando suavidade à imagem.

Muitas vezes as fotos não são trabalhadas de forma que o círculo cromático esteja presente.

Caso elas sejam agradáveis aos olhos, pode-se induzir que foi aplicada alguma técnica.

Não podemos pensar em técnicas como limitadoras da criatividade, elas auxiliam no trabalho levando eficácia ao conteúdo final.

Como funciona o círculo cromático para fotos

O círculo cromático nada mais é do que uma paleta composta por doze cores, sendo:

• Três cores primárias:

Aquelas que não podem ser obtidas a partir de nenhuma outra cor – azul, vermelho e amarelo.

• Três cores secundárias:

São formadas a partir da mistura das cores primárias – violeta, verde e laranja.

• Seis cores terciárias:

Obtidas a partir da mistura das cores secundárias.

Ao conhecer bem a aplicação das cores é possível criar combinações incríveis que antes não eram possíveis de se enxergar.

A harmonia entre as cores

Na paleta de cores do círculo cromático é necessário criar harmonia, levando efeitos incríveis para as fotografias.

As mais utilizadas são:

• Monocromático:

Neste caso, apenas uma cor primária é utilizada, podendo estar presente no objeto a ser fotografado, plano de fundo ou cenário.

Este método não distrai a visão, levando o foco para o objeto em destaque.

Não devemos pensar em monocromático como sendo apenas preto e branco, pois pode ser trabalhado em vários tons de uma única cor.

Utilizadas para criar uma imagem calma e não deixar que nenhum dos elementos da fotografia fique de fora.

• Análogo:

Sutilmente outra cor é introduzida ao elemento a ser fotografado, sendo que ambas devem estar próximas no círculo cromático.

O esquema de cores análogo a ser utilizado é um guia para que você prepare suas fotografias de maneira que haja pouco contraste.

Utilizando este tipo de combinação, o efeito de harmonia entre o fundo e o objeto pode ser alcançado.

• Complementares:

As cores devem se encontrar frente a frente no círculo cromático.

Geralmente sendo o objeto de uma cor, e o fundo que ele se encontra, na cor oposta criando forte contraste.

• Tríade:

Ao optar por três cores espaçadas igualmente no círculo cromático, deixando uma cor  para ser dominante e as outras para os detalhes, elas darão um ar uniforme às fotografias.

A influência das cores

Muitas pessoas não sabem que cores influenciam fortemente as emoções, estando ligadas ao bem-estar e aos sentimentos.

O cérebro humano é capaz de identificar primeiramente a cor antes de qualquer outro elemento que o objeto contenha.

As cores claras são percebidas como sendo amigáveis e informais, já as escuras são consideradas como autoritárias, fortes e dramáticas.

Quando falamos de cores vivas, nos passa a ideia de energia, diversão e entusiasmo, enquanto as opacas tendem a ser conservadoras e emanam uma mensagem de timidez.

Diferentes tipos de contraste com o círculo cromático

Uma imagem não é capaz de conter um único contraste, pois eles acabam se misturando.

Para o círculo cromático, o contraste nada mais é do que uma relação entre as cores, o que acaba contribuindo para que a fotografia tenha ainda mais destaque.

Um contraste trabalhado de maneira correta, faz com que as fotos tenham um resultado final excelente.

Podemos utilizar diferentes tipos de contraste:

• Contraste Claro Escuro:

Através da luminosidade, ele é muito explorado pelos fotógrafos e demais profissionais de imagem.

Contrastando o rosto de uma modelo com um fundo escuro, é possível dar volume à fotografia.

• Contraste Quente Frio:

Como o próprio nome já diz, se dá através de cores quentes e frias, e quando suas matizes são puras, tendem a ser mais intensos.

Este contraste depende muito das cores utilizadas em conjunto, pois dependendo do contexto elas podem desempenhar papéis diferentes.

• Contraste complementar:

Com as cores nos seus seus estados puros, a combinação se torna agradável aos olhos.

Porém, quando falamos de fotografias, não de peças gráficas que podem ser manipuladas por diversos programas, as matizes podem não ter total fidelidade.

Logo, chegamos ao que existe de mais próximo desses elementos, podendo atingir uma harmonia significativa através de cores complementares, conforme citamos acima.

• Contraste de cores puras:

Caso sua fotografia tenha elementos trabalhados no preto e branco, o contraste entre estas cores deixa tudo mais vivo e saturado.

Tal resultado pode ser alcançado através de manipulação no Photoshop.

• Contraste de saturação:

Trabalhar com cores muito vivas e tons pastéis, acaba dando destaque a um objeto colorido em meio a uma cena monocromática.

Um efeito raro de ser percebido, que pode ser atingido ao utilizar um software de imagem, ou através da escolha assertiva dos objetos que irão compor a cena.

• Contraste de quantidade:
  

Para atingir uma harmonia na composição da fotografia, é necessário que as cores sejam distribuídas de acordo com a luminosidade.

Caso uma cor seja naturalmente mais clara, ela deverá ser combinada com uma outra que seja mais escura, para que exista diferença perceptível entre as duas.

Com base em todas as informações, a utilização do círculo cromático para fotos poderá levar às suas composições resultados surpreendentes de acordo com os objetivos de cada fotografia.