Círculo Cromático para cinema

O círculo cromático para cinema representa uma forte, mas silenciosa ferramenta para que significados sejam construídos.

Quando falamos do universo audiovisual, podemos facilmente agregar sensações através das cores.

Devemos olhar esse elemento como algo muito além de fatores estéticos.

Ele ultrapassa estímulos imperceptíveis que nos acompanham em qualquer filme.

A análise dos componentes de todos os trabalhos audiovisuais deve estar fortemente atrelada à essas sensações que proporcionam.

Mergulhe, a partir de agora, no infinito colorido de cada filme que assistir, bem como neste post.

Círculo cromático para cinema: uma breve história

Quando falamos em círculo cromático para cinema devemos voltar muitos anos no tempo e lembrar como eram feitos os primeiros filmes.

Os primeiros exemplares das películas coloridas foram feitos por Méliès, Pathé e Gaumont, todas pintadas por operários, à mão!

Nessa época tudo era tingido em cores uniformes, através de um método denominado Tintagens.

Desde então as cores passaram a ter um grande significado no cinema, mais simples do que conhecemos hoje, mas complexo para aquela década.

O azul era utilizado quando havia a necessidade de representar a noite, o verde para paisagens e o vermelho para os incêndios.

Com o avanço gradativo das técnicas, filtros coloridos abriram espaço para que imagens bicolores fossem formadas.

Para dar mais realismo aos filmes, nos anos 30 inventaram uma película de três cores primárias.

Entre as décadas de 40 e 50, grandes festivais de cinema começaram a destacar filmes que possuíam cores vibrantes e marcantes.

Sendo assim, o cinema começou a utilizar as cores intensamente, levando aos espectadores maior compreensão dos sentimentos e personalidade dos personagens.

As cores como papel fundamental para criações

O uso do círculo cromático de maneira ideal consegue estimular sentimentos, além de transmitir percepções.

Com o grande avanço do estudo do círculo cromático e as combinações que ele proporciona, as cenas de cinema ficaram cheias de emoção e significado.

Não apenas utilizada em efeitos de pós edição, as cores são peça chave na construção de figurinos, cenários e iluminação.

Quando bem analisadas e escolhidas a dedo, as cores desempenham papel de destaque nas narrativas.

Contribuindo assim para a construção de personagens e identidades, bem das histórias em que estão inseridos.

Transmitindo realismo às cenas, constrói atmosferas distintas para cada mensagem passada, nos levando a críticas e identificação com o mundo em que fomos inseridos.

Mesmo que alguns assuntos ou fatos não estejam explícitos em um filme, as cores são capazes de dar explicações que normalmente passam despercebidas diante dos nossos olhos.

Caso haja ausência de cor em determinado filme, o preto e branco também aparecem para incrementar o significado da estória.

Significado das cores

O cinema encontrou um alicerce poderoso para agregar sentido às falas, ações e ambientes.

Para a comunicação audiovisual é imprescindível que o significado das cores seja analisado antes da aplicação.

Suas funções podem variar de acordo com o contexto em que estão inseridas. Separamos algumas delas e exemplos de situações em que podem ser aplicadas.

A exposição de símbolos, complexos ou não, depende da harmonia aplicada de acordo com o círculo cromático.

Saiba mais no nosso post: “Como utilizar o círculo cromático para fotos”.

Variando as cores utilizadas em uma única cena, conseguimos perceber o quanto elas influenciam no emocional a ser transmitido.

Temos certeza de que, a partir deste post, todos os filmes serão analisados com um novo olhar.

Repassando o que vimos neste post

Breve história das cores no cinema;

Surgimento do círculo cromático para cinema;

Círculo cromático para cinema, harmonia para as telas;

As cores como expressão de emoções nos filmes;

Despertando sentimentos e compreendendo contextos através das cores;

Colorindo explicações que passam despercebidas;

Significado de algumas cores.